话剧《茶花女》首演 美丽情结连结两个百年

   

剧照 （祖忠人摄影）

剧照（祖忠人摄影）

   27日晚，上海话剧艺术中心的大型话剧《茶花女》在上海戏剧学院实验剧场隆重首演，大获成功，在昂扬的爱情中，让人们看到这样一部传世经典在现实社会中同样的震撼与美丽。至31日，该剧将连续上演。

    一部戏连结两个百年

    一百年前，正是《茶花女》掀开了中国话剧的历史，而此次《茶花女》的演出也正是在中国话剧第二个百年的开头。

这部由中国艺术家演绎的外国经典名著所连接的中国话剧百年的两头，风貌已大不相同，但舞台上下的情感仍是相似的，话剧人对于舞台的热爱和执著也仍旧厚重而磅礴。昨晚的舞台上，我们看到了话剧人对这种精神一代代的传承和沿袭，看到了人类艺术的精华，文学的瑰宝得以跨越百年，这部《茶花女》超越了历史，呈现在现代上海的舞台上。

  《茶花女》情结的美丽释放

   《茶花女》是所有爱好艺术的人们挣脱不掉的梦想，剧中阿芒与玛格丽特的爱情更成为了一种经典，成为深深种植在人们心田的“茶花女”情结。

   在精彩的演出中，我们又一次感受到了萦绕在剧场的“茶花女情结”。当阿芒的父亲恳求玛格丽特离开阿芒，当阿芒的妹妹跪在地上求悲痛欲绝的玛格丽特成全自己的爱情时，当阿芒推着爱人的灵柩走向漫天白色茶花的世外桃源时，观众席中不时响起伤痛的啜泣声。人们的心与玛格丽特一起碎裂，观众的眼中含着和玛格丽特一样的泪水。纵然国界不同，纵然时光已久远，人们心中的爱永远不变，“茶花女”情结永远不会随着时间而消逝。

  “不愧是经典，感人至深！它的魅力是永恒的！”看完演出的观众赞不绝口，连声称赞。“我要回去重新读一读《茶花女》！”一位年轻观众这样说道，“这样的作品不该被人遗忘。”

   本剧的制作人李胜英和导演雷国华不约而同的表示，当初决定排演这部作品，缘由就是两个人对待经典作品搬上舞台这一想法的不谋而合。这是戏剧人对经典文化痴迷的执着与追求，将更多更好的作品呈现给广大观众，也是艺术家们义不容辞的责任。

  现代、古典——碰撞出华丽的舞台

  此次的《茶花女》是一部具有极强的视觉冲击力，现代与古典碰撞交织的剧作。从改编、演员选择到舞台美术、灯光、音乐的设计，各个环节无不融入了编创者现代审美理念的渗入。这样的结合也让经典的剧作在现代的舞台绽放了璀璨的光辉。舞美设计王峻为《茶花女》设计了一套可以自由变化颜色的舞台立柱，抽象地表达了当时法国上层社会的奢华和优雅，它们时而变幻为金色的舞会大厅，时而变化为银色的屏风，在造就了层次丰富的空间的同时，也让整个舞台美轮美奂；贯穿始终的淡雅的茶花，也在结尾处幻化成花雨，撞击着人们悲痛的心灵。看着二十多位演员身着华丽的戏服穿梭于场上，观众们仿佛置身于一场时尚秀。茶花女从头到尾的白衣装扮，有着别致的装束和剪裁，女管家的一袭黑衣，也让人突然赞叹起这样一个忠诚善良的美丽形象。在优美浓烈的音乐中，整个舞台美不胜收，气氛磅礴而丰厚，像极了一幅壮美的爱情画卷。

  玛格丽特优雅真诚，两个阿芒各有千秋

  玛格丽特的饰演者为话剧中心青年演员孙宁芳。她拥有着高挑优雅的气质以及强烈的爆发力。她真情的演绎，真诚的泪水，发自内心的伤痛深深感染着台下的每一位观众，震撼着所有人的心。

  首演当天，阿芒由话剧中心青年演员王玮出演，而另一个阿芒的扮演者，影视新秀王传君将在随后的演出中出演两场。两个阿芒同样高大英俊，但却各有不同的风格，让人看到阿芒的不同侧面。王玮饰演的阿芒硬朗，富于力量，充满魅力与激情，阿芒向着空空的天幕呼唤“玛格丽特”的场面，让观众久久不能忘怀；而排练中可以看到，王传君饰演的阿芒更加青春和纯净，不时流露出的孩子气，让人怜爱，也让人对阿芒与玛格丽特的爱情产生由衷的祝福。

  著名话剧表演艺术家许承先老师所饰演的阿芒父亲的角色也感人至深，短短的台词，却满溢着人物的情感，深厚的表演功底让阿芒父亲的台词句句扣人心扉，幕幕摄人灵魂。李晨涛、蒋雪、韩秀一、王一然等演员的表演也各具神韵，准确刻画了不同人物的性格。而粟奕、何欢、司一蕾扮演的三位姐妹交际花和周挺超、陈文波、王也农扮演的债主等形象，虽然戏份不多，却频频出彩，也让全剧更加丰富动人。

   话剧《茶花女》是上海话剧艺术中心经典名著作品改编的又一次辉煌，它又一次为所有热爱艺术，热爱经典文化的朋友们献上了一场震撼灵魂，震撼心灵的文化盛宴！