设计师Simon Wang: 每一季都挑战自己

　　“每一季都应该有不同，都应该做挑战”，这也许是Simon Wang每一次都能够成为时装周亮点的原因之一。圈内好友众多，拥有好口碑、好人缘的Simon这次请来中国爵士乐女音乐人Jasmine，为整场秀做了现场演唱。Jasmine轻柔美妙的声音带点慵懒、华贵的气质，与Simon本季带来的复古、浮华风搭配起来，可谓惟妙惟肖。

　　搜狐：刚刚结束这场秀，有何感想？

　　Simon Wang：感觉放松了，今天跟很多朋友说，我今天是交作业的时候了。有人跟我说Simon你这一季又不一样了，我认为是这样的，我想每一季都应该要做一个挑战。作为上海时装周今年主推的设计师，我觉得，每一季我都应该给大家一些惊喜，一些不同的表现方式。比如这一季我跟Jasmine的合作，用爵士乐的传统的方式来演绎性感的晚装，带有捆绑的东西,形成一些对比和反差,去做一些不同的尝试。

　　搜狐：准备一场秀，是一项庞大的工程，这次这个秀准备了多长时间？

　　Simon Wang：这个秀很早就开始准备了。设计是5月份就开始了。但是真正制作大概是在6月份，因为我刚刚8月底在台北开了一场秀，但只展示了20套，今天秀里的后22套,晚装的部分,是在台北回来之后制作的。

　　搜狐：这一季的设计灵感来源是?

　　Simon Wang：我前三季的设计灵感都是由亚洲而来，第一季由中国的阿昌族，第二季的印度舞蹈，第三季的旗袍，这一季我就想从欧洲来挖掘。最早我是从洛可可的绘画方式得来灵感，法国大革命之后把路易十四那种极简的严肃的风格被砍杀了，变得非常糜烂奢华,经过法国大革命，自由派的浪漫主义就出现了。文艺复兴真正发展起来就是在法国大革命之后，所以我这一系列就有这种浪漫主义的影子在里面。

　　搜狐：你在伦敦生活了很多年，也参加过伦敦的时装周，伦敦时装周与上海时装周的不同之处?

　　Simon Wang：也许是地域的问题，我们亚洲时装产业的市场并不是很大。而伦敦时装周本身已成型很多年，那里的资源非常多，比如模特的资源，我以前2个小时可以面到300多个模特，来自全世界各地的，但是这边的可挑的模特资源就非常少，大家可以看到我的秀里用的模特，基本都是老面孔，每年都是她们，当然，我很喜欢和好朋友一起工作；但另一方面，我也想要发掘新人，但非常难，中国市场在模特这方面的资源相对比较差一些。另外，在关注专业买手方面，我觉得国内还没有开始，现在有一些设计师集成店，但跟设计师是用合作的方式，而不是采购的方式，这一点应该要跟进。另外就是政府导向，这次得到上海时装周组委会及一些企业的支持，我认为政府导向是有的，但同时在零售市场，是否也应该对设计师有一个帮助和引导，这也很重要。　　

    搜狐：今天搜狐一直在和设计师分享一个概念：传与承，你如何把传承这个概念结合在你的设计里?

　　Simon Wang：今年的设计点上，复古风非常流行，从各大国际时装周上也可以看到,这几季复古风已经铺天盖地了。其实大家在我的作品里，也可以看到这种复古风的影子。