动漫产业的创新之路(图)

　　“创智论坛”巧遇上海城漫漫画副总经理李牧阳

　　5月9日，一百多名创业者汇聚创智天地资源中心，和成功企业家，风投专家，政府代表共聚一堂，分享创业心得，探讨“创新型企业家是怎样炼成的。他们中有的事业已经走上了轨道，有的正准备建立自己的公司，有的还在酝酿创业的计划，但是有一点是共同的，他们都心怀创业的梦想，渴望成就一份自己的事业。此次我们遇见了来自上海城漫漫画有限公司的副总经理、也就是是漫画界人所追捧的“大人”李牧阳作了名为“创新思路，中国动漫产业的新定位”的演讲，会后，记者就此话题采访了他。

上海城漫画李牧阳先生介绍动漫创新思路

　　1. 一个成功的形象，远远重于一本成功的漫画

　　在谈到中国的动漫产业时，李牧阳认为最大的问题在于缺少可以世代传承、或者仅仅是被人一直惦记的形象，这是我们需要创新思路的第一点。美国人做一个米老鼠，到现在还在继续，而日本的多拉A梦，到现在仍旧故事不断。现在回想起来，我们可能已经不记得米老鼠或者机器猫具体的故事，但是对我们来说，他就是一个保持童心和美好记忆的标签。一个活的标志。

　　这些成功的形象到底带来了什么呢？米老鼠的连锁效应最为巨大，以“米奇”形象为标志的首饰、手机、服装等，不管本身产品的意义和价值如何，都是极为畅销。

　　反观中国动漫，往往只关注一个漫画的创作、出版到发行，这就算结束了，很快，又有新的漫画创作、出版、发行，于是前者很快就被遗忘。而城漫现在做的事情，就是不断地往深处挖掘。拿我们的作品“鬼吹灯”来说，我们不单是只画了这一本漫画，我们还在打造月刊的故事连在，发展这个形象的周边产品等等，目的就是让这个形象更为深入人心，更被大家所记住。这就是漫画生命的延续，也是最能产生价值的环节。如果有一天，大家都会记住胡八一（注：胡八一为漫画《鬼吹灯》人物），那么我们就算是成功了。

　　2．真正的主导者应该是漫画家，而不是画家

　　在传统的动漫创作模式中，一个画技娴熟、画功深厚的画者是最重要的核心，甚至于仅此一人就可以完成漫画的制作。而李牧阳认为动漫创新的第二点，就是改变这种以“画者”为重心的格局，转而以“导者”（也就是他口中的“漫画家”）为主的模式。

　　这就涉及到一个目前国内漫画从业人员群体素质的问题。大多数的“画者”们绘画功底确实不错，但是画画是一件事，把文字转化为画画又是另外一件事。很可能原著中长达几十页的重点章节，呈现在漫画上却没有多少吸引力，同样，原著中一笔带过的文字，却可以做出几十幅颇有意思的画面。这就需要“漫画家”去琢磨和改编。换言之，他们相当于专业漫画导演的身份，来根据读者的喜好确定画面的呈现方式。而这些真正的主导者，本身最重要的素质是对读者心理的把握而不是绘图的技巧。

　　同样，李牧阳也坚持以团队为开发主体，而非单打独斗的模式。以城漫的新作《一代军师》为例，他起用的主笔王浩并不是美术系出身，但是具有非常优秀的心理分析能力，于是他构造了一个以王浩为主、数名美术助手的创作团队。

　　3.多元形象的成功率远远高于简单形象

　　关于动漫产品中形象的多元性，李牧阳认为也非常重要。首先是形象的群体性。以日本知名漫画《灌篮高手》为例，其中囊括了流川枫、樱木花道、赤木晴子等众多重要角色，有正面的、负面的、以及正负交错的各种年龄相似、个性迥异的饱满而真实的形象。可能很多人喜欢A，很多人喜欢B，很多人喜欢C，至少，每个人都能在其中找到自己喜欢的人物，这也是《灌篮高手》成功的重要原因。而中国的动漫作品中往往只有二到三位主角，这就不利于动漫作品本身的推广，也就降低了动漫作品的成功率。

　　在形象的设计上，性格的多元性也很重要。成功的动漫人物往往有着丰富多彩的性格特色，比如早熟而调皮的蜡笔小新、淘气而无赖的樱桃小丸子、一身高科技却贪吃铜锣烧害怕老鼠的机器猫等等。这种有趣多元的性格，也更容易取得成功。